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回看2024年的阅读，有点偶然，最令我受益的竟是剧作者阿瑟·米勒的自传《文体的一世》。

说偶然，是因为说起阿瑟·米勒，东谈主们先预料的大多是他和玛丽莲·梦露的婚配八卦，因此很难去崇拜对待他的文体成立。另一个原因则是由于剧作者的特有性，他们的作品不啻于案头，而要经过舞台推行和多工种配合，本领最终达成，好多时候，脚本都会沦为次要成分，而那些墨客性太强的作者，又不时很没趣。此次阅读阿瑟·米勒的自传，以及重读他的剧作集，我才发现他的作品是如斯动东谈主，它们兼具了舞台遐想力与文体性，而阿瑟·米勒本东谈主，则是一个极富艺术个性、又有深千里社会想考的期间行家，在他身上体现出了文体艺术信得过的可能性。

阿瑟·米勒出身于1915年的纽约，一个富余的犹太家庭，祖父和外祖父都从事服装生意，他回忆谈，小时候住在哈莱姆区的公寓六楼，窗外即是鲜艳的中央公园。但是，1929年驱动的大荒漠改变了一切。外祖父歇业后，失去了住房。米勒家也因小见大。他们解雇司机，卖掉豪车，屋子变小了，度假的平房也用不着了。哥哥从纽约大学退学，去父亲的裁缝厂襄理，父亲越来越千里默，午睡时期越来越长，而母亲靠变卖珠宝，维系着家里的生活。

这场悲催不单属于他们一家，米勒说，走在大街上，到处都能看到空空的店铺，窗上贴着“出租”，还没关门的商店也莫得顾主，险些每栋公寓都永久贴着“有空屋”。

经济危急带来了大量的心理危急，他写谈，凭据报谈，大荒漠期间仅纽约就有快要十万东谈主精神崩溃。他们失去了使命，也失去了但愿，失去再次治服的才略。

大荒漠，那种上升的年代瞬息下坠——也即是“好意思国梦”幻灭的嗅觉，成了阿瑟·米勒成长中的底色。他不时听到身边有东谈主自尽的音问，都是一些乐不雅自信、一切向好的年青东谈主，死一火似乎还驴年马月，就瞬息到来了。而在他传说的三起自尽中，两个即是倾销员。倾销员，这是一个很具好意思国特点、也尽头男性的处事，他们开车四处旅行，博物洽闻，关于童年的阿瑟·米勒来说，这些男性长者充满了传奇色调，亦然因此，他们的死一火和失意在他心里留住了长久的疑问。

1948年，阿瑟·米勒在康迪涅克的小屋写出了《倾销员之死》。次年，这部剧由伊利亚·卡赞执导，在费城首演。米勒不时讲到首演后的场景：帷幕落下时，莫得掌声响起，奇怪的心理驱动在不雅众中填塞开来，有些东谈主站起来穿上衣着，又坐下，有些东谈主——尤其是男东谈主侧身捂脸，其他东谈主则绝不装扮地哽噎，然后，他们想起来要饱读掌，掌声历久不息。在后台，米勒看到一个老年须眉，那是一家连锁百货阛阓的总裁伯纳德·金贝尔，有东谈主告诉他，那晚金贝尔且归之后下令说，百货商店的任何一个东谈主都不会因为超龄而被撤职。

毫无疑问，诚然大荒漠照旧往日了十多年，战后的好意思国经济行将升起，成为天下第一强国，但是也曾的下坠给几代东谈主都留住了潜入的伤疤。不仅如斯，这一内在于成本办法自身的危急会不息重来，在新的一代东谈主身上留住伤疤。《倾销员之死》并莫得过期。

大荒漠使蓝本不柔软政事的东谈主们驱动想考，天下怎样了？咱们应该怎样办？那时，16岁的阿瑟·米勒在看球赛的时候第一次听到了马克想办法，一个大学男生告诉他，尽管肉眼看不太清，但是社会上果真存在两个阶级，即无产阶级和钞票阶级，目下全天下正在兴起一场改革，势如破竹，到时物资将会进行平平分派。出身于钞票阶级家庭的阿瑟·米勒确切难以禁受，这些话和他从前听到的都不同样，然而，他的灵魂又被深深地震撼了。1930年代，社会办法波涛在全天下涌动，阿瑟·米勒成长其间，尔后终其一世，他都被视为又名左翼作者。

然而“冷战”驱动后，阿瑟·米勒的左翼身份遭到了双重危急，一方面是在好意思国国内反共指挥（即麦卡锡办法）的攻击，另一方面，苏联阵营传来的音问也让他驱动怀疑我方的信仰。在自传中，阿瑟·米勒花了许多篇幅来自我对话，从这些对话中不错看出，米勒更招供的是一种朴素的信念，那即是来自1930年代的告戒：那时蓝本不柔软政事的东谈主们缓缓意志到，为了渡过繁重和悠扬，他们必须配合起来，相互匡助，由此应时而生了工团办法、联邦政府的系统施助、农场合作指挥，等等。亦然因此，他对六十年代珍视个东谈主解放的学生分通很不以为然。

左翼在阿瑟·米勒身上的另一个推崇则是，他对持艺术与社会的密切相关。他说，一个脚本，应该让平日东谈主也认为专门想道理，“唯独值得为之付出死力的挑战，是最世俗的和最上流的，即大众本人”。

在阅读上海译文出书社的《阿瑟·米勒戏剧经典》时，我为每一部剧作所涉及的问题之庞大、之困难而震撼，大荒漠、干戈、侨民、猎巫……每一个都是社会性的紧要危急，却又如斯切实可感，绝不教条，频繁故事就发生在一个或几个平日的家庭，频繁就围聚在父子之间。社会危急从外入内，侵蚀着东谈主的心灵，阿瑟·米勒活生生地把这一切切开了。

这么的艺术信念，是阿瑟·米勒的创作如斯告捷的内在原因之一，却也为他招来了费劲。1950年代初，辩论员麦卡锡发起了清查共产党的指挥，他自称手捏黑名单，要东谈主们相互揭发。一时期东谈主东谈主自危，到处流传着顺服和告发的故事，东谈主与东谈主之间相互怀疑、警惕，很难再相互信任。阿瑟·米勒拒却出卖别东谈主（因此还曾被判“轻慢国会罪”），却也为那样的社会氛围而恶运不明，他预料了17世纪曾在萨勒姆发生的猎巫事件，也许不错写一部这么的作品，用往日来论说目下。

在谋划新脚本的经由中，1952年4月一个下雨的早上，米勒开车去了伊利亚·卡赞家，在那里，他得知卡赞为了保全我方的处事生存，向非好意思委员会提供了几十个东谈主的名字。卡赞是米勒的老搭档，他曾在1930年代加入共产党，行为又名左翼导演，他曾在“团体戏院”中引入斯坦尼斯拉夫体系，并倡导在戏剧中推崇社会议题，自后，卡赞叹了好莱坞的驰名导演，但是麦卡锡指挥中的告刊行为，为他留住了终身的漏洞。

离开卡赞家时，卡赞的夫人莫莉问米勒接下来要去何处。米勒说，他要去萨勒姆。他回忆谈，莫莉坐窝显豁了这个含义，她睁大了双眼说：“你不要把这个同女巫视归拢律！”

米勒完成了脚本《萨勒姆女巫》。不错遐想，在那时的期间氛围中，公论响应尽头冷淡。但是跟着时期往日，在整个阿瑟·米勒的作品中，《萨勒姆女巫》最世俗地被搬上天下的舞台。整个压制异己、充斥顺服和怯生生的处所，都能在这部剧里看到我方熟识的生活。

2005年2月10日，阿瑟·米勒示寂，长年90岁。法国东谈主弗里德里克·马特尔在《戏剧在好意思国的零落》一书的起首写谈，阿瑟·米勒示寂的阿谁夜晚，百老汇整个剧院都拉起幕布，向这位剧作者致以一分钟的致哀，同期，期间广时事有舞台的灯光都调暗了。纽约的寒风中，这一举动令东谈主们沸腾不已，它让整个剧院成为一个配合的集体。

但是，调侃的是，作者写谈，这些剧院早已不再排练阿瑟·米勒的作品，以至险些王人备拒绝了脚本戏剧的上演，“阿瑟·米勒死了，愈加令东谈主伤感的是，那似乎亦然戏剧的死一火”。

在这本书里，作者勾画了好意思国戏剧的历史。在1940～1950年代，阿瑟·米勒和田纳西·威廉斯这两个大剧作者的出现，象征着百老汇——也即是那时的好意思国戏剧在创作上终末光的期间。接下来，跟着各样基金、企业的支撑，全好意思好多城市、大学都建设了剧院，戏剧成为城市和社群的一部分，好多剧作者投身期间，关注现代政事问题和社会问题，创作新的故事，一直到1980年代，好意思国戏剧文化发展都十分茁壮，不雅众数目增长极为连忙。

和好多艺术门类同样，从一驱动，戏剧就兼具了营业和文化两个属性，如阿瑟·米勒所说：“戏剧一直是一桩生意，但它也曾是一门艺术。”很快，营业属性就压过了文化属性。戏剧的成本不息高潮，包括剧院房钱、营销用度，为了盈利，率先压缩的是制作成本，原创和实验越来越不能能，也不会花好多时期来打磨作品，宠爱戏剧的孤苦制作主谈主难以为继，戏剧从业者纷纷转业，加入成本浑厚的影视业，戏剧业渐渐被抽空了。

1990年代，迪斯尼攻击百老汇，设备出大制作音乐剧、电影IP、巡演的时势，百老汇隆重形成跨国公司和房地产商的天地、影视业的从属，舞台上上演脍炙人丁、保守的故事，票价高潮，不雅众只剩下看得起戏的中上阶级，和到此一游的搭客。

在这种期间变迁之中，书中说，1970年代，阿瑟·米勒的戏还如日中天，1980～1994年，百老汇一部米勒的戏都莫得上演。

作者问谈：“若是一种文化莫得才略进行创造，只可进行再创造，莫得才略发明，只会重叠，莫得才略制作，只会复制，这叫什么文化呢？若是咱们还莫得去看上演，就提前知谈这个上演讲的是什么，这叫什么上演呢？”

为了回击百老汇的过度营业化倾向，好意思国戏剧东谈主发展出了外百老汇（Off-Broadway），他们采选在较为旯旮、房租低廉的格林尼治村、soho和东村，上演非渔利性的小戏院戏剧。自后，又出现了更激进、更顺服的外外百老汇（Off-Off-Broadway）。

在这么的戏戏院所，频繁上演的是时尚戏剧，创作者、各样异见群体果敢创新，他们在街头、在咖啡馆上演，尽情颠覆主流戏剧和主流好意思学。然而，作者说，时尚派变得越来越激进，他们主动地将我方和人人结巴开来，这种自保式的创作形势，使得不雅众越来越少，在好多上演中，创作者以至比不雅众还多。

在这么的戏剧潮水中，晚年的阿瑟·米勒同期靠近两个层面的窘境，一是来自百老汇的营业戏剧对他的淡薄，另一重则是自后的时尚戏剧对他的解构和嘲弄。

阿瑟·米勒已逝，这些已不是他的问题（事实上，阿瑟·米勒直到晚年仍在对持创作，保持着很高的水准，并在欧洲受到世俗接待），而是今天咱们共同的创作窘境。

阿瑟·米勒示寂时，我正在一家杂志负责“讣闻”栏目。1500字的篇幅，只可重心先容一部作品，于是在他开阔的剧作中，我采选了《倾销员之死》。杂志问世后，我收到一位前辈的月旦，她认为，重心应该放在《萨勒姆女巫》。我显豁了，资历过那十年的她，更熟识猎巫指挥的伤害，而在日益营业化的社会氛围中成长的我（和其他年青共事），更能体会《倾销员之死》带来的不安。阅读中想起这一旧事，让我再次惊奇，是何等横暴的作者，果然书写了20世纪的两大主题，何况都写得如斯出色。

自传中，阿瑟·米勒也回忆了1980年代中国上演《倾销员之死》的故事。那时驰名演员英若诚出演了主东谈主公威利。米勒莫得预料，威利自欺欺东谈主的考虑，“我不是正途货，我是威利·洛曼，你是比夫·洛曼！”在那时的中国险些像是改革宣言，又名年青的中国粹生在剧院大堂对哥伦比亚播送公司的记者说：“咱们被打动了，因为咱们也想当第一，想变得富余和告捷。”那时的中国刚刚走出遥远的匮乏，东谈主们渴慕告捷、渴慕富余，渴慕物资富贵。米勒说，没预料，他在1948年的康涅狄克给1983年的中国发出了个东谈主办法复苏的信号。

但是终有一天，咱们会逢迎《倾销员之死》，就像逢迎《萨勒姆女巫》，以及逢迎阿瑟·米勒的其他作品。

阅读阿瑟·米勒的自传和剧作集，让我对他骚然起敬。很久莫得看过如斯严肃、充满谈德职守、却又动东谈主的作者了。比起阿瑟·米勒晚年，短视频期间的文化更为碎屑化，也更为文娱化。东谈主们随时都在享乐，却又感到深深的抑郁和无力。创作者要么投合这一趋势，去制造碎屑，拼贴碎屑，要么堆叠手段，自娱自乐，即使那些有期间关怀的创作，也丧失了历史的纵深感，形成另一种正确、光滑的碎屑，无法呈现出困难的危急和复杂的心灵，也就失去了面对真实问题的才略。

在满地稍纵则逝的碎屑中，我深深地嗅觉到阿瑟·米勒的少见。今天咱们需要的这么的合座感，需要在历史中承担起个东谈主的职守，将往日行为逢迎异日的形势，不停歇地去感受、想考，直到寻找到对的技艺，像一刀切开夹心蛋糕，或者像一条小径切穿大平地层同样，像阿瑟·米勒同样切开时期，切开期间的心灵。

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